Tipos de Danza Árabe

Oriental: Ésta es la danza que combina generalmente "Danza del vientre". Se desarrolló en los cabarets egipcios en los años 20. Los movimientos básicos originarios de las danzas árabes del folklore, pero el estilo ha sido estilizado para el escenario.

Saaidi : "Saidi" es el nombre de la población de Said y en su danza utilizan a menudo un o dos palillos. Es seguro es que existió durante la ocupación Turca cuando no se permitió a los hombres llevar armas, los hombres empezaron a llevar con ellos varas para autodefensa y entrenado con el palillo como forma de danza.  

Khaleegy : Es un estilo de danza de la zona del golfo pérsico (Arabia). El traje es un vestido muy largo y ancho con mucha decoración. El vestido es un poco transparente y es generalmente usado encima de la ropa o de los trajes de fiesta. Una cosa que caracteriza a esta danza es: el movimiento de lanzar el pelo de lado a lado.

Shaabi: Significa popular. Los movimientos de la danza son pesados, puesto que la inspiración viene de la "señora en la calle". Shaabi se baila a menudo en discotecas y clubs con menos estilo en El Cairo, pero también por las grandes estrellas en magníficos escenarios. Lo qué distingue este estilo de folklore y el estilo oriental es la expresión. Shaabi tiene una expresión coqueta con mucho humor. A menudo se utilizan gestos que se refieren al texto de la música, que describe a menudo amor y caer en amor.

Melaya Leff: Melaya es un mantón grande que fue utilizado inicialmente para cubrir la figura de las mujeres y para protegerla de miradas indeseadas. La danza de las mujeres consiste en el uso del melaya de una manera coqueta. Además las mujeres utilizan el calzado adornado con flores, un mantón principal con una borla de lana colorida y un velo facial. Los hombres bailan con pantalones negros anchos de Alejandría, un suéter, un chaleco colorido y un sombrero blanco de pesca.

Baladi: Significa popular o del campo, el estilo de la música y de la danza se ha desarrollado desde el principio de siglo 20, cuando la música tradicional y la occidental se encontraron para mezclarse con la urbanización masiva en Egipto. Baladi se decía que era como el Blues Egipcio, debido a las muchas improvisaciones y a lo emotivo de la música. El estilo de la danza es pesado y natural.
Las mujeres usan un vestido más o menos corto como el de la fiesta de Melaya Leff. Ella utiliza adornos en su cabeza y calzado, y a veces una cesta.

Danza de la espada - sable (folklore). No existe danza tradicional árabe que contenga equilibrios en la cabeza con un sable. Pero existe una leyenda que dice que los hombres egipcios volvían de la guerra y exhibían sus sables en bailes que parecían luchas y representaban la fuerza masculina.
En la versión femenina se mantienen estas características, añadiendo la bailarina el equilibrio de la espada en la cabeza, pecho, cadera, vientre, cintura y piernas. El ritmo queda a criterio de cada una, los movimientos suelen ser delicados y sinuosos. Ritmo utilizado: a criterio del bailarin.

Danza con las velas. Es una variación de Racks el Shamadam (danza del candelabro) y se baila sobre todo en bodas, bautismos y cumpleaños. Se utilizan dos copas, con una vela encendida en cada una de ellas. Con las copas en las manos, entre los dedos, índice y medio, la bailarina se mueve abriendo y cerrando los brazos alternadamente, "iluminando el cuerpo" con las velas, exaltando los movimientos, equilibrando las copas de muchas maneras, en el vientre, en las piernas, girando con las copas. El ritmo utilizado es el lento y los movimientos son suaves y sinuosos. Es un baile popular en Turquía en el cual las bailarinas llevan dos velas, una en la palma de cada mano, moviendo sus brazos en diferentes poses. En esta danza las velas se utilizan de varias formas, por ejemplo una sola vela en un recipiente balaceándolo sobre la cabeza o el estómago, o fijando las velas en un candelabro bailando con el mismo ubicado en la cabeza.

Solos de Derbake. Sus orígenes provienen de los tiempos rituales, donde sacerdotisas exaltaban la fuerza de la tierra, a través de los movimientos que acompañan el ritmo fuerte y bien marcado de la percusión. Actualmente, la bailarina en este tipo de actuaciones, casi siempre improvisa su número, moviendo acompasadamente todo su cuerpo y principalmente la cadera, tornándose elemento vivo de la batida del derbake. Cuando la actuación es en vivo, el músico sigue, a través del ritmo, los movimientos de la bailarina.